■ 段 湧（江西）

　　水彩画本是海洋文化。一百多年前，和青岛、上海、厦门一样，随着汕头开埠，水彩画从这里传入我国，并和中国水墨画结缘，经过融合嬗变发展，形成具有中国特色的水彩艺术。我每次进入南澳岛，就有一种水彩溯源的感觉，有一种回归水彩艺术大家庭的迫切感。看着湛蓝的大海和高山峻岭上的电力风车，心情舒展而激动。

　　现在一年一度的潮汕水彩年展从汕头市区转移到岛上举行。潮汕水彩画院院长李小澄老师之所以选择南澳岛为创作基地，一定是被这里的美所感染。当然了，在内陆生长的我，不仅仅喜欢海岛的自然风光，更重要的是被汕头及粤东地区的民俗民风所吸引，更被潮汕水彩画家们的热情和对艺术的执着而感动。

　　对着碧海蓝天写生，我不喜欢打草稿。即使要起稿，也就是简单的划分区域层次。我以为，起稿子太细致，会失去瞬间的感觉。画画的激情少了，就会去漫不经心地描摹现实，容易变成相片的的翻版。

　　我也常常画一点水墨画。因此，在我的水彩画中有着水墨画的因素，我认为这是好事。艺术作品要有自己的风格特点，艺术要自然流露，拒绝做作，更不是为画面效果去做技法实验。艺术是心灵情感的抒发，不是制作出来的。制作出来的东西是工艺品，而不是艺术。艺术要写意，中国水墨画是写意。水彩画亦然是写意。水彩画写意其独到之处，就是水与彩的融合，更具感官之美。 我喜欢一瞬间的感觉，很生动，印象很深刻。就像无形的烙印久久不可忘怀。一束光，一个动作，一个眼神……这就是艺术的触动。紧紧抓住这种感觉，作品才能打动人。

　　写生能成为作品，就是要有其独到之处。写实也好，写意也好，不必追求面面俱全。作品要精彩，更要舍得放弃; 不要画得太充分。要有恰当的虚缺，让精彩更具光芒。这称为不完整美。让作品更具有特性，也是最感染人的地方。表现对象要留空、留白、留想象空间，画要有禅意、要有灵魂，要敲打观众的心灵。

　　南澳岛的美让我不加思索地一气呵成，在新鲜感消失前就完成写生。跨海大桥、沙滩、阳光、帆船……在生活中、在大自然中去捕捉艺术元素和探索其奥妙，去寻找它们之间的关联与和谐。将眼前的景象变成为艺术作品的过程，是一个吸收、整理、强化和提升的过程。

　　从2017年到现在，已经是我第四次上南澳岛。南澳岛太美了！每次都有不同的感受和收获。这里没有过度开发，还保留传统的风情民俗，是吸引全国及世界的艺术家们来采风写生的亮点。当地党政部门对水彩艺术活动支持力度与日俱增，提出把南澳岛打造成面向世界的水彩艺术岛。我以为这是一个大格局，很有前瞻性，持久性和世界性。我们要尽自己一份力，为南澳岛的未来加彩！