红头船、小公园亭、自然之门、白鹭、牛……在首届“潮汕牛肉”节暨技能展示活动上，一组“一湾两岸”特色建筑惟妙惟肖，吸引了很多人驻足欣赏。如果不仔细看，你可能不知道，这些栩栩如生的作品其实是用芋头、山姜、红薯、萝卜、南瓜等果蔬雕刻而成。

　　汕头果蔬雕刻是潮汕饮食文化中一个重要组成部分，是潮汕菜肴美化工艺中璀璨的明珠，它将潮式元素与日常饮食和雕刻艺术结合起来，进一步丰富潮汕餐饮文化内涵。2022年，汕头果蔬雕刻技艺入选汕头市第七批市级非遗项目名录。

　　潜心学艺，普通果蔬变成艺术品

　　一双巧手，一把雕刀，普通的果蔬，在林若龙精心雕琢下，仿佛活了，幻化成娇艳的玫瑰、栩栩如生的龙凤、别致的古韵亭台等。林若龙是市级技能大师工作室领创人、汕头市非物质文化遗产果蔬雕刻项目负责人。说起果蔬雕刻，林若龙如数家珍，他告诉记者，在春秋时期，已见果蔬雕刻雏形，到明清时代，宫廷和地方的高档筵席中，经常使用果雕作品。

　　果蔬雕刻是潮菜烹饪的重要组成部分，浓缩着中华文化和潮菜文化的精华。在高品质的潮菜餐厅里，每一道堪称上佳的菜肴都会进行精心装饰摆盘，或放上厨师亲手制作的果蔬雕刻作品以点缀，这样既能让菜肴赏心悦目，也能增加食客的食欲。原杏花饭店的掌勺人刘添，是十九世纪末至二十世纪初老一辈的潮菜名厨，也是汕头果蔬雕刻的初始研发者。第二代传人罗荣元是刘添师傅的得意门生，通过师带徒相传方式，罗荣元承接了刘师傅的果雕技艺。

　　第三代传人林若龙自1982年起跟随师傅罗荣元学习果雕技艺，深得师祖两代名厨的真传，刀法纯熟，技艺更上一层楼。作为汕头技师学院特聘教师，林若龙建立工作室，开展实践理论研究，编写相关专业论文，促进技艺不断创新发展。2021年，他收授蓝赞强、李思炯、吴镇阳、郭征四位学生为徒弟，传授果蔬雕刻技艺。林若龙说，不管是婚礼筵席、美食节的展台，还是高档筵席上，果蔬雕刻作品都能体现中华文化的传统美，他必须坚守老手艺，并将之传承下去。

　　南瓜、西瓜、萝卜、苹果、芋头……各种果蔬雕刻，林若龙都一一尝试。功夫不负有心人，如今，无论是简单的花鸟，还是复杂的龙凤、鸳鸯、寿星雕刻，他都游刃有余。南瓜摇身一变成展翅欲飞的凤凰，胡萝卜变成娇艳欲滴的玫瑰花，林若龙把果蔬化平凡为神奇。

　　手艺精湛，果蔬雕折射生活变迁

　　对于果蔬雕刻技艺，林若龙介绍说，每件或每组果蔬雕刻作品，都要经过命题、构思、雕刻这几个环节，每一道工序都十分讲究。以南瓜、冬瓜、红薯、萝卜、莴苣等果蔬为原料，利用其本身的色彩和品质特点，借用一把锯片小刀，以传统潮式元素为切入点，通过构思和合理搭配制作成形态美观、形象生动的花卉、鸟兽、鱼虫、山水、楼台、亭阁、风光等各种具体形象。

　　回忆起自己曾经的经历，林若龙不免感慨，“从粗茶淡饭到美味佳肴，从吃饱到吃好再到吃出文化，果蔬雕的发展折射出百姓生活水平的日新月异，也印证了改革开放的巨大成就。”

　　上世纪80年代初，汕头刚成立特区不久，越来越多的侨胞侨商回家乡投资发展，潮菜进入快速发展的黄金时期。当时的龙湖宾馆扮演着接待莅汕考察的重要贵宾团体的角色，对菜点造型、成品装盘、宴台设计等的美观性提出了更高的要求，这背后离不开众多潮菜食雕人才的探索与努力，林若龙正是其中一员。

　　“当时，我主要负责重要接待活动的造型拼盘和食品雕刻，来宾每每为精致的潮菜点赞，都让我倍有使命感和自豪感。”林若龙记得，他们制作了很多果蔬雕作品，惊艳了到访的嘉宾，如南瓜盅，上部用立雕的龙头，中部用浮雕的形式雕刻长城纹，下半部雕刻大象，象征中泰友好；又如巧用数字图案雕刻寿字的冬瓜盅以及凤朝牡丹、龙凤呈祥等四菜拼盘等菜品，让来宾啧啧称赞。

　　推陈出新，用食雕讲述潮汕故事

　　汕头果蔬雕刻将潮汕传统的“味觉餐饮”品尝上升到“全方位，多觉度”的“立体餐饮”。近年来，随着“粤菜师傅（潮菜）工程”的扎实推进，送教下乡、送教进校等成为乡村振兴发展的重要抓手之一，潮菜食雕也走进了更多市民的视线内。

　　“食雕融绘画、雕刻和造型为一体而自成一格，别具意韵，是一种综合造型的艺术形式”，林若龙说，不仅具有观赏价值，也起到美化菜肴、装饰筵席的作用。在他看来，潮菜食雕技艺要得到长远发展，必然离不开创新。除了希望让传统手艺借助新的形式焕发生机，林若龙还暗下决心用果蔬雕讲述潮汕故事。

　　如在食雕作品《和美侨乡》中，林若龙以潮汕老厝为背景，前景是一群各种形态的狮头鹅，体现了潮汕农村祥和幸福的生活图景。又如在食雕作品《大潮汕》中，林若龙带领团队选取了汕头小公园亭、潮州湘子桥以及揭阳进贤门三处地方特色建筑，还加入了红树林、白鹭等元素，潮汕三江汇流，浓厚潮情也在其中得以体现。这幅总长3.6米、宽1.4米、高0.6米的潮汕建筑主题食雕作品，以精湛的食雕技术立体地再现了潮汕风貌，一经推出便赢得业内的广泛关注。

　　回首个人的成长经历，林若龙思绪万千，他说，果蔬雕刻和其他艺术一样，永无止境。自己看自己的作品，就感觉现在的比过去的好，最新的比旧的好。“一开始是追求像，再到很像，而现在就是要摆脱固有形象的束缚，自由地开展艺术创作。”林若龙坦言，一个有感情的雕刻师，才能创作出有灵魂的作品，才能让自己的作品与人们产生共鸣。匠心就是对初心的坚守！坚守匠心，林若龙为自己也为传统技艺开创了一片艳阳天。