潮籍画家萧应和潜心画花鸟数十年，其花鸟画常画常新。欣赏他的花鸟画，总感到一股素朴清雅之气扑面而来，令人赏心悦目。

　　美术评论家马新林认为：“借景抒情，托物言志，是中国花鸟文化的精髓。”萧应和少年喜画，常临摹名家画作，从不同时代，不同风格的作品中汲取营养。他特别喜欢画花鸟，认为小花鸟，大境界，在他的眼睛里，花鸟的世界，既能借景抒情，托物言志，永远充满着生机与雅意。笔者欣赏他的新作《玉茗清梦》，画面简洁，一株繁花盛开的牡丹花卉，鲜艳夺目，盛开的花朵象征着祖国欣欣向荣，神州春意盎然，在画技上，也显示了画家匠心独具。他说：“作为花鸟画，除了笔墨功夫，用色是一关键。”《玉茗清梦》中，对花和枝叶既有细腻的描绘，浓墨重彩，又有疏枝小叶，着墨淡淡的简笔，整幅画笔墨丰富多彩，点染皱擦，勾画泼写，丝丝入扣，气韵生动，让人爱不释手。映入眼帘的是清丽雅朴的花卉，花外的意境是春临人间，福临人间。

　　美术评论家薛永年说：“花鸟画应注入生命的感悟，艺术的沉思，精神的逍遥。”这样的画作才能“有自家风采，崇简者，富感受，重笔墨，饶文心，有诗意……”花鸟画，要能鼓舞人们奋发向上，又给人以愉悦，纵观萧应和从艺几十年的画作，没有萧瑟的寒冬，只有烂漫的春天，火热的夏天和丰实的秋天。笔者欣赏他的《雨后清翠》《花开富贵》等画作，更体味到画家在长期的笔墨丹青生涯中，弘扬着蒸蒸向上的时代精神，在技法上，克服了花卉画“花易叶难，笔易墨难，形易韵难”，他的墨竹，笔简意赅，气韵生动，花卉则多而不乱，少而不疏，让人似亲临其境，感受到馨香淡远的自然之美，受到了一次次灵魂的洗礼和人格的升华。

　　萧应和年属花甲，是艺术家的盛年，笔者坚信，好画还在后头，萧应和的画作，正如雨后春笋，技艺与时俱增。