林燕云主演的潮剧《绣虎》在获得第十四届广东省艺术节“十佳舞台新秀奖”和“特别贡献者”称号之后，该剧又获得了第35届“田汉戏剧奖”。

　　一个剧目能够一再获奖，能够占据流量热点，必有其闪亮的看点。其实，从林燕云的人物塑造便可见其缘由。

　　《绣虎》讲述的是曹操为培养接班人而在三个儿子之间进行选拔的故事。全剧围绕着权力的争斗、人心的较量而展开，这样丰富的内涵，无形中也对主演林燕云的表演深度及唱念功力有了更高的要求。

　　曹植，号绣虎，不仅是一位聪颖灵透、英姿才气的诗人，也是一位具有多面性的王子。林燕云饰演的曹植，是继摘“梅”剧目《李商隐》之后的又一出大诗人戏。曹植与李商隐都是杰出诗家，他们的诗歌风格也十分相似，虽然出身不同，但两人对权力的追求和人生遭际却非常相同。作为诗人戏，如何走出李商隐的影子，演绎一个全新的诗人曹植，在二度创作上林燕云十分严谨，她深思熟虑地审视着这个剧本，体验人物的心路历程，如何唱、如何演，对布局做了全方位的思考。她抓住曹植“诗人与王子”的双重气质和身份特点，通过舞台上唱念做舞的巧妙配合，将其“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”的内在品格，外化为清晰可辨的舞台视觉形象。

　　对曹植这样具有多面性的角色，林燕云在念白的细节处理上更具层次性。当得知父亲已立善于权谋的大哥为王位继承人时，顷刻间，曹植成了落败的王子，只见他声嘶力竭地大叫着“为什么？为什么？”声腔中含着委屈、含着不服、含着绝望……还有林燕云诵诗时的俊逸洒脱，念白时的抑扬顿挫，处处展现出曹植的诗才满腹，也凸显了兄弟间因帝位而引起的激烈矛盾冲突。

　　曹丕称帝之后，软禁了曹植，昔日王子成了阶下囚。林燕云此时的演唱，一腔一调都透着绵绵的哀痛，像一曲凄迷的命运咏叹调，久久回荡于观众的心中。

　　林燕云饰演的角色，最大的特点就是拒绝千人一面，从艺以来，几十个舞台艺术形象，没有给观众留下“似曾相识”之感。每一个角色都能让观众强烈地感受到她是倾尽了情感在演绎的。

　　囚徒生活的一段唱段，林燕云充分调动了“手眼身步”等舞台语汇，将其内心体验与外在表现高度融通，把曹植恨生在帝王家的感慨淋漓尽致地展现在观众面前。曹植气忿、恼怒，但又无可奈何，他借酒浇愁，写诗排遣心中的郁闷，缓慢的旋律、悲泣的声腔，把曹植慨叹命运的多舛与不公，立体地呈现在舞台之上。

　　最后一场是全剧的高潮，曹植上殿献刀，利剑就悬在自己头上，这一唱段，曲调蜿蜒曲折，林燕云以充沛的激情，驾驭着角色的内心世界，让激情在凄切的旋律中碰撞与爆发，使燃烧的情感激荡出绚丽多彩的美姿，升华出动人心魄之美感。尤其是唱到“苍天啊，苍天啊”这一句哭腔，出自心底，发自丹田，情感带动着气息喷涌而出，曹植因虎落平阳的无助与悲凄，让观众产生强烈的心灵震撼——“最是无情帝王家”。

　　曹植创作了千古佳作《七步诗》，照见了人性的斑驳。林燕云念着那首限时创作的旷古绝今的诗篇，台下的观众，既感受到古今人物的隔空对话，也感受到时空穿越的心灵颤栗，林燕云富有创造性地完成了一个全新的舞台表述，给观众呈现了一个与李商隐迥然不同的艺术形象。

　　林燕云的角色演绎又一次破茧而出，慷慨激昂、风流倜傥的曹植成为林燕云演艺生涯中浓墨重彩的又一笔，也是林燕云“梅花”绽放后的又一次流量热点。