有位先生曾经说过：山水画越带有理想主义，就越能透露东方艺术的灵魂。陆桴亭说“人生皆有悟”，这景外之意、象外之象，也许就是山水精神的精华所在吧。中国画讲究意在笔先，以心造境，每幅作品都是作者眼光和情怀的外化，是作者心灵的诉求。在传统绘画的价值体系中，宇宙不是机械的物质世界，而是健息不动的生命空间，一个人与万物彼摄互荡的广阔空间。在我看来生命精神实在是中国画家看待世界和表现世界的核心，也成就了今天我艺术创作的基调和表现方向。

　　面对多元的时代，如何把握创新的尺度？这里所讲“创新”是与“传承”相匹配的。在传承与创新上，传承的意义不消多言，创作时常是发生在有意无意之间的，最大的创新往往都不是刻意创新的，即使是表面上的锐意求新，其本质都是画家深入传统，深入生活，直达艺术的内核。以黄山为例，赖少其先生题曰：“昔之画黄山者，石涛得其性，梅清得其情，渐江得其逸，程邃得其神，黄宾虹家在黄山白岳之间，浸润乡土，况又博雅，成就亦大，岂偶然哉。”常言入古求新，最入古也就是最出新。我画山水画也走了很多弯路，但有一点是肯定的，那就是我不惜一切代价地接触传统文化。

　　写生是古往今来所有艺术家都高度重视的一种方式，并在不同的历史阶段成为振兴画坛的一股新风。对于写生的深层思考，我想写生体现了两方面的含义：一是对现实的关怀。关注我们身边的生活，对生活的情怀，是写生的原点。二是拥有文心的情怀。郑板桥在谈画竹时说过：胸中之竹非眼中之竹，手中之竹又不是眼中之竹。放在对写生的深层解读上，就是一个从写生到写心的升华过程，也是一个关于画家的思维定式的问题，或者说写生更是一种思考和批评的习惯。

　　于我而言，从西画到中国画的转变历程，讲得好听是一个版画的血液与国画的气韵相融。而现实来讲，无异是一次浴火重生的洗礼。当完成这种认识观的融合，对于“写生”的认识似乎有种更加自主的意味。而且，对于“写”的意味更有一层特别随心所欲之感。几年前我办了一个写生展《被观看的自然》，我提到：每个人应该用自己特殊的眼睛去看世界，再用独特的样式表达出来。画家将自身情思与自然相融合，寓于目而得于心，有一个观看与内化，再观看再内化的过程。法国哲学家柏格森以直觉主义解释：“艺术使我们进入一种完全接受外来影响的状态，我们在这状态中就会体会被暗示的意思，就会同情那被表达的情感。”

　　因此，写生也好，写心也罢，对我来讲，也许别有一番意思了。

　　画家介绍

　　蔡拥华，1968年生，广东澄海人。现任广州美术学院副院长、教授、博士生导师，广东省美术家协会副主席。