我从小好古，对老年间事物非常感兴趣，可能是因为我家有几个老式的樟木箱子，有我奶奶的陪嫁，也有我姥姥的陪嫁，能有上百年了。姥姥家传来的箱子是包羊皮带雕花的，上面用白色油漆刷着编号，曾经漂流四方，上世纪80年代我父母结婚，箱子跟着我母亲传到了我家，始终没有丢弃。过去的年代家家都用那种樟木箱子，这东西并不值钱，但它真的是家里传下来的，所以让我对古物与它所承载的文化传承，始终非常动情。

　　作为文物爱好者、戏曲爱好者、武术爱好者……我来到潮汕地区非常的感动。广东是个真正的非遗大省，各种各样的非遗都有，国家对非遗的扶持已有20来年，我们复活和保存了许多非物质文化遗产，也见到了许多闻所未闻的国之瑰宝，感受到中国文化原来这么丰富，但非遗的问题也有很多，有可能面临消亡。

　　非遗首先是一种荣誉，首先是对这件事物——不管是工艺还是各种的手艺、表演的肯定，它是好东西，它有价值；但同时又让人有些伤感，有些非遗已经无法靠它自然的运转流传下去了，它自己养不活自己，必须靠国家来给它一定的扶持，否则这种非遗就将只能活在博物馆内了。

　　非遗主要面对的就是一个八九十年代以来社会变革，那个时候，人们都要扔掉家里紫檀、黄花梨的硬木家具，凭着票去买罗马尼亚组合家具，认为那是奔向新生活，这种事情我们很多人都干过。如今，整个社会转向网络化时代，有的非遗在这个过程中自然就会衰亡下去。

　　比如皮影戏，传统皮影最多也就演给100个人看，因为再多就看不见了，这皮影戏没法放大，没法搁在大剧场，就搁咱们这么一个会场大的环境唱皮影，就咱们这点人看，您说如果要卖票的话，他卖多少钱一张票？谁会买票呢？

　　比如编筐，荆条、柳条编的筐，人就是开足马力，非遗传人的手编得都变形了，编一个筐怎么也得一天半天的时间，可是编一个筐它卖多少钱，卖30块50块？按经济账打算盘，就是无法靠这项非遗手艺来谋生，早有机器的了，也早有各种替代品了。

　　再比如说一个非遗，船工号子，还有打夯的夯歌。我去过郑州的黄河博物馆，我们一圈人都这么站着，每人手里拎一根特别粗的绳子，中间放了一个大石头墩子，有人唱歌喊号子，我们一起把这石头墩子抡起来往地上夯，这是夯歌，夯歌从三皇五帝一直唱到太祖起义，但是现在不用这种方式来修河了，都机械化了，夯歌真的没有用武之地。

　　当我来到潮汕地区，我就特别感动，因为潮汕地区的非遗绝大部分都是活着的，都能赚钱并传下去，都不是只能进博物馆的非遗。其中的核心点在于：潮汕地区是一个传统文化深厚的地区，这些非遗都活着，是因为人们对于祖先，对于宗教，对于传统习俗，有着非常强烈的信念。

　　我在潮州古城开元寺的对面，看到满大街都是潮绣的绣庄，上面刺绣着八仙过海、金玉满堂等，因为寺庙里面的帷幔、帐子等都是刺绣的，旧了就要换，人们到庙里去上贡，也是献一个刺绣的旗子等等；传统的婚丧嫁娶、红白喜事，都需要潮绣。婚礼时帷幔上绣着百年好合，寿宴时绣着松竹梅、鹤鹿同春、再加上个老寿星……人们在生活中有这个需要。老北京有着传统四大名绣之一的京绣，辽金元时期就召集全天下的工匠进京，非常发达。故宫里的旗子、仪仗、銮驾，上面都是京绣——用金线绣的，一把旗子能用一两百年，那都是绣龙袍蟒袍的手艺。

　　潮汕地区的金漆木雕，那是为了人们祭祀而制作的神龛；石雕，那是为了盖寺庙和祠堂而建造出一种无以复加的美。戏曲，那时唱给神看的，人是分享神余，人是跟着听蹭儿的。

　　最好的状态是自然传承的状态，潮汕地区是一个传统文化极其健康的环境，非遗只要能赚钱，能良性循环下去，形成它自己的体系和供应链，它就能一直活在民间。不用政府组织搞非遗承传，它自己就生生不息了。

　　我觉得非物质文化遗产就像中国传统文化，甚至像中华民族一样，尽管面临了多少次的生死存亡，多少次的式微，但它最终会星星之火可以燎原。最好的东西是活在民间的，而不能只让他们活在博物馆中。

　　（作者为《北京文学》资深编辑，作家）