□ 蔡仰颜

　　近读《谢惠鹏画集》，不禁想起郑板桥的“删繁就简三秋树，领异标新二月花”意谓艺术创作应有长期积累的涵养功夫，才能提炼升华，自成面目。我想以此联句评赏谢先生的画，是十分贴切的。

　　潮汕墨竹，源远流长，高手辈出，以高振之、刘昌潮、范昌乾最负盛名。谢惠鹏写竹也离不开艺术前辈的影响，但他却选择朱竹画法，以朱砂代墨，自成别体而为人所注目。写竹难，写朱竹尤难，清一色的浓淡干湿在调控上更是难上加难，谢惠鹏先生在画集中共展示作品近八十件，委实难能可贵，即便是出自专业画家之手，也是良非易事。这既是出乎意料之外，但又绝非偶然。他学写竹始于1997年，加上数十年画外功夫的积淀，使他在艺术上能超越年限，卓然有成。

　　谢惠鹏写竹得杨竹名师指点，然细品之下，则有文同风神，也有东坡笔韵，并加以熔铸脱化，参以己意。他曾深情笔述：“我的家乡在榕江之畔，那也是翠竹的产地，自小种竹、赏竹，更喜欢工匠手中的长长竹篾在腾挪闪动中变成竹帽、竹箩、竹席，惊叹它的出神入化，及至长大，更喜欢握起笔杆，随心所欲地画竹。”故土情愫和竹的风格成为引发他种竹、爱竹与画竹的契机，又是他下笔就得竹情竹性的原因所在。

　　谢惠鹏的朱竹，在前人成法的基础上下了苦功，特别在构图、用笔、赋色、立意的探索方面，也达到颇高的水平。所画朱竹，仅用朱砂代墨，凭借用笔的顿挫提按，水色的浓淡浑化，与朱竹、墨题、朱印与白色宣纸的鲜明对比，力求创造一种古典而现代的色彩效果，既无单调乏味之弊，而具祥和温馨之美。他写竹的另一艺术特色就是出笔放逸，直抒胸臆，重于主观情感的表达，力图塑造坚节、贞志而劲直、虚心的朱竹形象。陈焕展名家赞其朱竹：“粗犷凌利，豪迈洒泼，一如他工作上的说干就干，雷厉风行，真个是画如其人。”可见所评，出之有因，实非过誉。

　　如所作《春歌横枝条》，朱竹老干横空，层枝叠叶，蔚成漫天红霞，几只朱雀，飞鸣栖息其间，童心天趣，溢于毫楮，这种拟人化的遐思妙想，莫不流露出画家对自然风物的深沉感情，正如笔者题跋所言：“守严谨之法度，抒心灵之真意，得顾恺之迁想妙得之艺谛。”

　　谢惠鹏习画时先从写竹入手，可以说是选中了自身艺术发展的坐标，因而见效神速。写竹是以书法入画，汇集了真（楷）、草、隶、篆各体笔法于一体，可容纳书画艺术更高深水平的发挥，并从中摸索一套作画的方法，然后再及其它题材，从这一从艺的途径出发，谢惠鹏正是由此起步，以其精勤毅力，一定能登堂入室，跻身艺林，走上正确的艺术之旅。