□ 郑家三姐 文 郑少洲 图

　　古人说“妙笔生花”，确实不假，在高人的手下，不经意间，一只玉镯便可以牵扯出一段曲折的爱情故事。

　　折子戏《拾玉镯》是《法门寺》中的一折，源发地在陕西孙家庄，讲述少女孙玉姣喂鸡之后门前绣花，被青年男子傅朋爱慕，傅朋故意丢落一只玉镯示爱，玉姣拾起玉镯表示接受傅朋的情意。路过的刘媒婆看出端倪，于是出面撮合二人好事。

　　《拾玉镯》这折戏流传甚广，名家演出，别具一格；不同剧种的表演，各取经典视觉，各有精彩，让人难忘。

　　潮剧王静萍版的表演，突出了“放鸡、赶鸡、点鸡和找鸡”的身段步法，减少了手部份量。“点鸡”一次点了九下，一次点了十下，均“点”而未“数”。“喂鸡”三把米同个程式；她的眼神表达到位，一双大眼睛清澈明亮，传情达意。放鸡赶鸡时动作敏捷，是对生活的热爱；点鸡时发现欠缺时愣住了，显示心中的忧虑；找到鸡后欢欣雀跃，是农村姑娘的纯真。

　　《拾玉镯》开场这段长至数分钟的戏，没有一句唱白，类似于“哑剧”，通过演员眼神和虚拟动作的做工表演，糅合身段、圆场等基本功，“眼、手、身、法、步”的表演程式得到了综合运用。

　　郑少洲在画这个戏的戏画时，没有把重心放在信物“玉镯”和动作“拾取”上，而是锁定了主角人物的角色定性和背景氛围上，《拾玉镯·喂鸡》选取的内容和角度，让人耳目一新:

　　孙玉姣家以养雄鸡为生，画家就在这个基础上用“喂鸡情景”来突出她的天真可爱；她半蹲在地上，手中的米半洒向前方，眼睛笃定传神，充分表现少女的纯真心灵和细腻情感，在有限时空传情达意。

　　强化静态画笔，创造愉悦灵动的内心世界。舞台上的十只鸡，本来是没有实际存在，用表演程式虚拟喂养，当群鸡用写意的形式实际画出来时，则有满院走动、情趣盎然之感，展现了书画艺术特有的线条美。

　　画家熟知《拾玉镯》的表演特征，力求人物形象与动作恰当，绘出最准确的画面。戏曲是以演员表演为中心的舞台艺术，要以绘画代替表演的准确性、灵动性，让观者从中产生美感与联想，十分考验创作水平。

　　戏画《拾玉镯·喂鸡》中的孙玉姣，花旦应工，从性格到气质上的表现是“小家碧玉”和“聪明伶俐”，不带水袖的藕荷色上衣和裤子、黑绣花肚兜和一方手绢，人物青春气息浓烈。郑少洲的戏画，从细节上见人情见性格，一举一动在笔端上微妙显现，书画艺术与戏剧人物呼应，相得益彰，有和谐之美。