近日，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》喜摘第十三届“荷花奖”。自2021年9月首演以来，该剧已全国巡演80多场，次次开票秒罄，场场一座难求，社交平台点赞风暴刷屏，得到市场肯定的同时，如今又摘得“荷花奖”。一曲红楼，万声叹息，改编经典名著的正确打开方式又多了一个范本。

　　“荷花奖”是中国舞蹈界的最高专业艺术奖项，其奖项权威性与中国电影金鸡奖、百花奖，中国电视金鹰奖，中国戏剧梅花奖属同一级别。此番舞剧《红楼梦》从高手如云的比赛阵容中脱颖而出，成为全国仅有的4部获奖舞剧之一，可见其实力。

　　从电视剧到电影，从京剧到话剧，从音乐剧到芭蕾舞剧……多年来，基于原著的不同改编与呈现，都在各自领域赋予《红楼梦》特色鲜活的艺术生命力。江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》仅通过舞蹈演员的肢体动作，就让观众与国风古韵远别重逢，一路走来也成绩斐然，戏迷网络奔走诉说一票难求，期盼巡演落地家乡。以开场售罄为起始，掌声如潮来收尾，舞剧《红楼梦》每一场都在与观众双向奔赴。

　　市场需求与口碑双双作保，舞剧《红楼梦》的“制胜法宝”是什么呢？

　　黛玉入府、向妙玉借梅、醉卧芍药丛……舞台上，一句句判词以灯光的形式投射，在帷幔的一开一合之间，“还原”原著《红楼梦》中的经典场面。舞剧《红楼梦》以原著内容进行编排创作，在叙事上采取传统章回体小说特色，“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”十二舞段各有题名、各自独立又可串联成篇。

　　通过舞蹈去诉说中国故事，表达动人情感，吸引观众走进剧中的“那扇门”，实现对话，激荡起新的思绪与情感，继而引导着一批批“槛外人”完成“梦中人”的转型，不少人在“红楼众生相”里找到了自己的影子，而这正是共鸣所在。

　　很多观众与舞剧《红楼梦》产生了别样的感情和连接。在社交平台上有很多“四刷”以上的观众表达着自己的惊喜和震撼，“十刷”的也大有人在，更多的人“还想二刷，奈何票太难抢”。“以‘十二金钗’盛开和凋零的生命历程为切入口，深沉与轻快、沉稳与活泼、刻板与俏皮中，侧重于表达每个人物复杂而又细腻的内心矛盾与心理变化，以及丰富的情感和思想，始终呈现着封建枷锁下的‘红楼’悲剧格调”；“从演员们的舞蹈语言中看尽千言万语”；“像做了一场绚烂多彩的梦，美到失语，真实又破碎，繁花似锦又繁华散尽，渺渺茫茫兮，归彼大荒”；“震撼！看完发现，原来大梦一场的人是我，后劲很大，快乐又痛苦的感觉”……这些都是社交平台上随处可见的评论。

　　舞剧《红楼梦》得以成为有口皆碑的佳作，离不开改编创作者的专业与真诚。这群年轻艺术家们再造了“大观园”青春王国的奇迹，用现代的审美和表达方式对经典进行解构与整合，彰显中国审美旨趣，传播当代中国价值观念，既做到了对中华民族优秀传统文化的致敬，也从青年一代艺术家的视角实现了对民族文学经典的重新演绎。

　　国风热潮彰显文化自信，这些年来，涌现出《只此青绿》《咏春》《杜甫》等口碑舞剧佳作，可见，传统文化在新媒体环境下的再传播没有捷径可走，唯有用心创作，才能真正地把握历史与文化的传承，而年轻人通过这些作品，认识经典、尊重经典、重温经典、品味经典，从中汲取更多文化营养，期待未来能涌现出更多优秀的改编作品，让经典之光，华夏文化真正走进更多年轻人的心中。