郑旭彬是个有故事的人，未见面时，早有所闻，据说他工作之余，躬耕不辍，谈禅论道，诗酒生涯。日前，春宇老弟邀郑旭彬到我的工作室品茗谈艺，他那直爽的性格风趣的言谈，给我留下了不错的印象。而真正了解他，则在认真拜读了他赠送的《郑旭彬国画作品精选》之后。这本画集是2022年中国美术学院出版社出版、发行的中国高等艺术学院名家教学范本。

　　目前的广东画坛，“岭南画派”和“海派”这两大派系交相辉映。“岭南画派”产生于20世纪初，主张以倡导艺术革命和建立现代国画为宗旨，以折衷中西，融汇古今为途径，以形神兼备、雅俗共赏为标准 在中国画坛独树一帜，高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、黎雄才、关山月、杨善深、赵少昂、刘济荣、方人定等艺术大师，均是这一画派的代表性人物，岭南画派流行于广州、珠三角一带，也是广府文化的代表。“海派”即是“海上画派”，又称“沪派”，20世纪初流行于上海地区，潮汕老一辈画家刘昌潮、王兰若、林受益、李开麟、林逸等，他们或求学于上海，或师承于“海派”名家，学成归来，有的在学校任美术老师，有的在画院从事专业创作，他们将“海派”的学术传统继承并发扬光大，在潮汕地区，特别是揭阳市，一看出手便知画家师承何人，这也是揭阳被评为“国画之乡”的成因之一。

　　但话又说回来，“岭南画派”由于长期根植于广州，广州又是广东的省会，有得天独厚的地理优势，因而“岭南画派”也就自然而然地成为广东画坛的主流。

　　郑旭彬是个地地道道的揭阳人，早年任职于揭阳画院，后求学于中国美术学院，得到吴山明、何水法、吴静初诸位艺术大师的悉心指导，画风师承根于“海派”，作品多次参加国内外重要艺术展览。据了解，他在2006年就被中国美协深圳创作中心聘为一级美术师，2016年又被中国人民大学书画研究院聘为研究员。2003年通过考试，他离开揭阳画院，在广东省作家协会工作，经过近二十年的拼搏，他能在人才济济的省城立足，实属不易。他从2006年主持广东省直机关书法、美术家协会的工作至今，策划和组织了大量的艺术活动，还多次参与扶贫、助学、赈灾等公益活动。

　　画家在绘画上独树一帜，我把他的艺术创作称之为“空灵之法”，也就是书画界中的虚实之法。其中的“实”是见学识见功底，而“虚”者即见灵性见技巧，故有“实”易而“虚”难之说。

　　郑旭彬的这本国画集，其娴熟的空灵创作技巧可谓匠心独到，淋漓尽致，随处可见。如集中的《傲骨梅无仰面花》，此作品大开大合，纵横交错，肥瘦相间，尽显梅花的清奇和傲骨精神。又如《竹报平安》图，结构合理，线条凝练，顾盼生姿，灵动有情，画里行间将竹的虚心跃然于纸。再如他的《美丽风景》山水画，构图严谨，禅意十足，虚实相生，着色淡雅，清幽冲穆，让人有“留得天空与地阔，始识春江万里船”的感觉，委实赏心悦目。郑旭彬的这种空灵创作笔法的本事，让我产生了强烈共鸣。我的感觉是：他的国画作品如同在黑夜里看见的烟花，让人回味的不是绽放时的华丽和炫灿，更多的是幻灭后的寂静与落寞……