梅花原产我国，迄今已有3000余年的历史了。魏晋以来，文人画家雅士情有独钟。其先天下而春，凌寒傲雪、圣洁芬芳、清高淡泊的品格移情于中华民族的心灵深处，成为民族精神之象征。萧培创，就是一位情结梅花的画家，他的笔下，是异彩纷呈、千姿万态的梅花画卷，一幅幅，其姿、色、香、韵与画家的情愫浑化为一，为梅花艺术的研究开辟了又一蹊径。

　　艺坛画梅者甚多，梅花图琳琅满目，各具特色。萧培创就是其中一位画梅者。梅花那种傲风斗雪的刚毅性格激励着他爱梅、画梅……

　　萧培创1972年出生于广东潮阳，自幼受他的三叔父、著名艺术家萧辉荣教授的熏陶与指导，喜欢习画，尤爱花卉，擅画梅、竹。近年来，潜心画梅花，在专攻梅花的创作中，从新的角度和新的内涵上丰富了画梅的表现力，在梅画这一领域作出了喜人成绩。

　　为了表现好梅花，他用了十多年的时间到各地的梅花山写生。他提起红梅、白梅、墨梅等如数家珍。他不懈观梅，不耻问梅，不倦写梅，辛勤耕耘数十载，终于绘出了一个独特的梅花天地。

　　画家笔下的梅，继承了传统画法，上揽唐宋之风韵，下撷众家之博采。笔力着重突出梅花主干，赋予苍松之风骨，弱化了文人画中的那种清高、淡雅、洗练之韵，代之而出的是古朴、凝重、华滋和苍健，具有浓厚的生活气息。透过那坚硬、粗犷、迂曲、夸张的梅干，使人感到梅的傲然、苦涩、野趣中所折射出的顽强生命力，反映了作者对勃发盎然、生生不息的自然世界的追求。

　　观赏着萧培创的梅花作品，就会注意到，他在布阵造局上有一股雄风豪气，在追求浑厚磅礴、铁骨丹心的同时，又十分注意清新明快、热烈而抒情的笔墨情绪。他章法款式讲究，中国画皴、擦、勾勒技巧运用纯熟，他对梅花主干行龙走蛇般的刻画及对一簇簇梅花飘逸洒脱的点染，使作品别有韵致。

　　与传统梅画构图不同的是，萧培创的梅画留白的空间很小，画面比较满，这也是当代水墨画的一个审美特点。现代人愿意把作品画得满一些，不仅要表现面画内在形的物象，还要使画意延伸，造成一种“画有尽而意无穷”之感。同时，把画面充满处理起来也有它自身的难处，容易产生层次不清、画面相互影响及喧宾夺主之虞。但画家较好地解决了这一矛盾，他的着眼点始终强调的是古梅主干，通过对粗犷的梅花主干和精细的梅花、纤细的枝干的生动描写，形成了鲜明的对比，使作品具有饱满的激情。

　　他还注重以书法入画，枝干虬结盘曲，墨色浓淡有致，线条流畅有力，疏密有度，层次分明，呈现出一种积极奋发、欣欣向荣的面貌。在赋色上，则以典雅华丽为宗，用色大胆，浓淡相宜，且常将红梅与白梅、绿梅、腊梅并置，既起到互相照应的效果，也使得画面更增层次，益显热烈。

　　萧培创的梅花作品，在硬朗的笔墨中透露着一种坚韧不拔、百折不挠、凌寒独立的铁骨铮铮气度。同时，又在作品中注入了生活的气息，在背景处理上，他除了喜欢以山水或石头作为映衬，有时也会以方格图形烘托，可视为窗框或窗帘，或只是线条的组合，令画面更富层次感，也平添现代感。而花盆、铜钱、昆虫等的添加和特别处理，很好地增加了生活的趣味，使画面流淌着一种清新时尚的朝气，意趣盎然。

　　萧培创现正处于不惑之年，正是日趋成熟、渐成风貌的阶段，而其作品已经是崭露峥嵘。相信未来定能取得更大的进步，赢得更为耀眼的成绩，在艺坛占一席位。他现是广东省岭东美术馆馆长，广东省美协会员，汕头市美协理事，汕头市龙湖区美协主席，中国艺苑研究学会副主席，海外中国美术家协会副秘书长，汕头中国画院画师，汕头岭南雕塑院常务副院长。