王聪是一个“有心”的画家。这种“有心”的个性，始终贯穿于他的创作过程，并在作品中充分表现出来，同时产生了独特而较深刻的艺术力量。

王聪的山水画，其实可以说是“现代山水画”，笔墨是传统的，深厚的传统意蕴，带来了浓浓的中国风，但他的思想十分有现代性，视野甚至展现出一种难得的宇宙观，这是对传统“天人合一”思想的现代性审视，因此，他的笔总是充满了灵动，也充满了自由的情趣。

他是有思想的，也带着饱满的感情进行创作，这种感情点亮了他的作品。在他的画里，感情融化在每一线条之中，跳荡而激越，节奏感强烈，或浑然，或空灵，或实或虚，都是动人的妖娆，都是引人入胜的风景。

王聪不是书斋里的画家。几十年来，他始终坚持写生。重视写生，正是现代山水画不同于传统山水画之处。上世纪五十年代，现代山水画大师李可染就提倡山水画创作的“写生状态”，以即时的生活激荡画笔，描绘当下。这一创作思想颠覆了传统的理念，给中国山水画带来了崭新的艺术面貌，也催生了不少现代山水画经典作品。王聪服膺这一创作理念，身体力行，并深有体会。他觉得写生十分重要，是对艺术的考验，也是对画家的训练，现代山水画家要有突破性的创作思想，要敢于表现当下生活，所以，写生是必不可少的。当然，写生不是照着画，这种照相式的复制是一种误解，却也不足为训。写生其实是一种艺术的创作过程，强调写实和写意的结合，在创作中，要有所取舍，有概括有提炼，能够充分体现国画的艺术风格，同时具有时代精神。

作为画院院长，王聪很忙，不过，他始终没有放下手中的画笔，他的画家本色始终没有改变。所以，每个夜静更深的夜晚，就是他进行创作的最佳时间。他把自己对艺术的思考，点点滴滴地都展现到了创作中。只有此刻，他的心是沉静和快乐的。内心的沉静与画面的热烈形成了强烈的反差。其实，越是内心沉静，越能表现一种强烈的艺术场面。只有能够沉静，方能热烈，而内蕴也能够深刻和悠远。

王聪是在沉静中完成每一帧作品的；可是，我们品读时，却抑制不住内心的激动，因为扑面而来的，却是浓郁而火热的时代精神。

这幅《红色印记》，表现的是红色汕头的记忆和精神。王聪在创作中充分地体现出他有所用心的艺术特点，他取一种辽远的视野，写实与写意巧妙地结合。近景是富于象征意义的木棉。木棉又称英雄花，正是汕头所常见的乔木，是既有城市特征又极具象征寓意的艺术意象。中景是“汕头交通站”旧址，远景则是山海映衬下的老汕头建筑。层次感很强，有寓意的象征，有历史纵深的背景，有自然环境的映衬，既实写又虚写，画面饱满而生动，在自然和历史的空间里表现红色的精神力量，耐人阅读，很妙！

我觉得，王聪笔下的现代山水画，是顶礼于传统的艺术创新，具有尝试性的探索精神。当然，这既得益于王聪独立思考的个性，更得益于他曾经北上接受卢禹舜、范迪安等名师的指点。

艺术之路没有止境，一个有思想有作为的画家，对创作的探索同样没有止境。王聪是清醒的，对艺术一往情深的他，守住初心，不懈努力，他的现代山水画创作，正走向日益朴茂的艺术世界。