第十七届文华奖近日揭晓，大型原创锡剧《烛光在前》斩获“文华大奖”，该剧创作团队中，广东潮剧院艺术创作室导演汤丽娟担任副导演，是我市潮剧界首位获得“文华大奖”剧目副导演殊誉。近年来，广东潮剧院加强戏曲队伍建设，鼓励支持潮剧青年导演“走出去”，在实践中多渠道培育潮剧导演人才，记者就此采访了中国文旅部“千人计划”戏曲艺术人才汤丽娟，了解创作该剧背后的故事。

　　以跨界之名

　　从潮剧演员到新锐导演

　　汤丽娟毕业于福建省艺术学校，工青衣、刀马旦、小生。从小学戏的她成长为一名潮剧演员，20岁成为第一位跨省分配到我市潮剧界的优秀青年演员，参演了《金花女》《保婴记》《京娘送兄》等潮剧剧目，塑造了金花女、杜十娘、双娇公主等角色。由于学习努力演艺精湛，2008年，汤丽娟赴上海戏剧学院导演系进修，在专业领域进行系统的学习，使她的戏剧导演艺术突飞猛进。

　　作为全国戏曲重点表演人才、中国戏曲导演学会会员，近年来，汤丽娟在导演和表演上获得了3次国家级、5次省级以及各种市级奖项，参与导演的作品有潮剧《故园明月》《百姓之子》、折子戏《大劈棺》、话剧《大道无疆》《巨轮出海》等多部剧目，以及汕头市惠民演出“戏亭印象”主题晚会10多场。

　　“自2018年以来，在广东潮剧院领导的大力支持下，我跟随著名导演王佳纳导演了话剧《大道无疆》、潮剧《百姓之子》等剧目，后来师承著名导演童薇薇进行了越剧《北地王》、粤剧《焚香记》以及锡剧《烛光在前》等剧目的导演学习实践，并在剧中担任副导演。”汤丽娟表示，近年来，广东潮剧院增强院团交流合作，加强人才梯队建设，不遗余力地提供机会和学习提升的平台，让她汲取更多的创作经验。

　　“纸上谈兵与到舞台实践中还是有很大的距离。要感谢童薇薇导演，童导十分关心艺术人才的培养，将我们当做自己的子女一样对待，在导演艺术上悉心指导，精心培养，使我得到锻炼，进步不小，下来将更好地运用到潮剧舞台中去。”汤丽娟说，一位优秀的导演必须把汗水洒在舞台排练场上，才能在舞台上真正成长，通过“走出去”学习导演实践，使她对剧本的思想内涵、艺术特色、导演原则和全剧结构方面有了更多的实践探索，也增强了信心和决心，拓宽了视野，提高了专业技能。

　　以唱功见长

　　锡剧和潮剧一样美

　　据介绍，锡剧《烛光在前》以全新的视角解读革命先辈张太雷妻子陆静华感人的革命故事，从陆静华这个既平凡又不平凡的女性身上，折射出中国共产党人为信仰前仆后继、舍小家为大家的精神光辉。

　　“锡剧是江南的剧种，和我们的潮剧一样，以唱功见长，善于抒情。”汤丽娟认为，一部优秀戏剧作品带给观众的不仅是故事精彩，更重要的是审美感受，是润心养眼的观剧享受。

　　“锡剧《烛光在前》在舞美设计上和潮剧的唯美抒情一样，在中国戏曲的审美格式中，凸显‘烛光’的精神象征。”汤丽娟说，锡剧《烛光在前》导演艺术诗化意象，从三个维度展示女主角的内心世界，书写饱满浓郁的革命情怀，从而折射出张太雷“以天下人幸福为幸福”的伟大情操。戏中有三次至亲间的生离死别，一次比一次沉重，形象地展现“党性光辉和人性光芒的交相辉映”，使舞台上的现代戏剧焕发新时代的风采。

　　据了解，国家一级导演童薇薇执导的戏剧作品涉及越剧、京剧、昆剧、锡剧等众多剧种。汤丽娟说，在师承老师的导演艺术中，学习到童导在剧本二度创作与排演上殚精竭虑，力求勃发新意，善于以最大限度挖掘演员的潜质，进一步提升舞台张力，使戏好看耐看。

　　以传统为根

　　打造新时代潮剧舞台

　　著名导演童薇薇在评价汤丽娟时曾如是说：“作为潮剧青年导演人才，汤丽娟在锡剧《烛光在前》舞台实践中，一方面充分发挥了她的聪明才智，另一方面通过参与整个戏的创作、排演过程，使她在剧本解读能力，导演立意水平、舞台空间美术追求等全方位得到提升和深入的认知。希望她接下来能把自己良好的专业能力，融汇贯通于潮剧剧目的创作中，力求用具有画龙点睛、点铁成金的艺术手法，以传统潮剧美学为本，融入当代思考及审美要求，在实践中力求创作出高质量的新时代潮剧剧目。”

　　“我要汲取其他剧种的优点，博采众长，把中华美学融化于无形，渗入到潮剧创作之中。”面对恩师的赞许和鼓励，汤丽娟坦言，她将在潮剧舞台上倾心打造每一个角色，让潮剧舞台表演更加细腻精致，直戳心灵，提升传统潮剧文化的艺术品味。

　　“针对戏剧人物喜怒哀乐的形象刻画，我将以传统戏曲美学为根，打造新时代潮剧舞台风范，用心包浆一招一式，匠心创造符合现代审美的潮剧戏曲作品。”汤丽娟表示，青年导演需要担负起戏剧文化传承和守正创新的重任，热爱并尊重舞台，为弘扬地方潮剧艺术作出更大的贡献。

　　本报记者 陈文惠

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《只此青绿》《主角》创新呈现

　　近日第十七届文华奖获奖名单公布，人民网共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》与话剧《主角》获评文华大奖。

　　舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品。灵感来源于宋代青绿山水中的巨制杰构《千里江山图》，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”7个篇章，讲述了故宫博物院青年研究员在研究《千里江山图》时“穿越”到北宋，以展卷人的身份和画家王希孟互动的故事。自2021年8月首演以来，《只此青绿》已在全国巡演百余场，场场爆满、一票难求。

　　清丽典雅的服装色彩、优雅隽永的舞台光影、张弛有度的节奏转换，《只此青绿》让古典名作在当代观众面前鲜活生动了起来。在舞台设计上，主创团队一改以往方形台的概念，以同心圆的巧妙设计，呈现了中国传统“卷轴”的概念，创造出“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以移动”的舞美效果，将开卷与展卷的审美意趣完美呈现。

　　话剧《主角》由陕西人民艺术剧院和人民网共同出品，改编自作家陈彦获茅盾文学奖的同名小说《主角》，描述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃成长为“主角”的近半个世纪的奋斗人生。话剧以舞台人生为聚焦点，将对时代、社会、世界乃至深邃人性的观察与体验融会贯通，是以中国古典审美方式讲述的一个寓意深远的“中国故事”，浸透着对时代的关照和对人民的关切，展示了波澜壮阔的社会图景。

　　《主角》由国家一级编剧曹路生担任编剧，国家一级导演胡宗琪担任导演，陕西人艺老中青三代倾力打造。舞台呈现了人物长达40年的成长历程与社会变迁，众多人物的会聚，共同烘托成就了“主角”奋斗不息的人生。设计上，53个场景切换，16根柱子的变化，“一桌二椅”的简约和写意，展现跨越几十年的时空和命运，带给观众更多的想象空间。        人民

　　获奖剧目

　　文华奖由文化和旅游部设立，包括文华大奖和各单项奖，是我国专业舞台艺术领域的政府最高奖，每3年评选一次。获评本届文华大奖的剧目有舞剧《五星出东方》，评剧《革命家庭》，话剧《塞罕长歌》，舞剧《骑兵》，锡剧《烛光在前》，越剧《枫叶如花》，莆仙戏《踏伞行》，民族歌剧《沂蒙山》，彩调剧《新刘三姐》，川剧《江姐》，川剧《草鞋县令》，话剧《桂梅老师》、《主角》，音乐剧《花儿与号手》和舞蹈诗剧《只此青绿》。　　（人民）