中国的彩绘，可追溯到春秋时代，至隋唐期间开始大范围运用，到了清朝进入鼎盛时期。潮阳陈氏彩绘技艺承传了中国古代的彩绘技艺，但又有所创新发展，特别是能根据潮阳靠近大海的特点，注意到如何抗海风潮雾的侵蚀，从而使作品既坚固又耐褪化。

　　陈氏彩绘技艺有深厚的历史渊源，早在清朝末期，陈氏先人陈松友（原名宝树）等，就参与广州市陈家祠（现为广东民间工艺博物馆）的彩绘壁画等制作，其高超技艺，二十世纪二三十年代，被收录进德国的《世界建筑艺术》和英国的《中国古代艺术建筑》两本巨著中。此外，其漆雕作品还曾多次上京展出。

　　至陈银波这一代，虽然受时局影响，但仍对彩绘技艺不放弃，始终坚持匠心，不时为潮汕民居彩绘做辛勤劳作，其事迹被编入饶宗颐题写书名的《潮汕民建》。去年辞世时，有艺友撰嵌名挽联赞曰：“银鹤升天，天庭漆画于今亮；波光映海，海宇艺魂从此香。”

　　新生代陈素德、陈素林、陈素雄、陈素猛等兄弟，在前人基础上发扬光大，其彩绘技艺遍布潮汕大地，先后参与制作的有笛套音乐传承基地耀明书院、潮汕民俗馆永安里、省级文保单位四序堂、市级文保单位赵嗣助纪念馆及孔安堂等上百处。《天南》杂志出版的《潮汕民间绝活专刊》，曾介绍过陈氏兄弟的从艺事迹。去年10月底，著名文化学者冯骥才莅汕调研时，参观点赞了陈氏兄弟的彩绘作品。

　　陈氏后人陈素猛介绍，陈氏传统彩绘主要有三种：一是整体贴金箔的满金，二是大部分贴金且留局部彩色的金彩，三是整体以颜色为主的彩粉。彩绘对象主要是楹桷、柱头、窗棂、门扇、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、椽子、栏杆等建筑木构件。彩绘内容主要是山水风光、花鸟鱼虫或戏出人物。

　　陈氏彩绘色彩斑斓，在潮汕彩绘中更显精细，更接近宫廷色彩，它承袭了民间工笔画的传统，同时受到潮汕地方文化的影响，技法经历代艺人的传承发展自成风格，具有三个主要特征：

　　一是有很高的美观性。色彩斑斓、金碧辉煌本来是用来形容皇宫的词汇，但陈氏彩绘在潮汕传统建筑运用中，能够让人感受到彩绘艺术对“精致、细腻”的铺陈造设。其建筑上彩绘艺术范围颇广，门楼照壁、门扇窗户、墙头屋脊、梁柱构架，通观室内室外，视野之内必有让眼睛聚焦的彩绘艺术点，有时这些彩绘块面上下贯穿、左右连接、前后掩映，让人赞叹不已。

　　二是有很好的防水性。陈氏彩绘中的漆器工艺品种，有较高的制作水平。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，装饰在扇门等建筑木质构件上，具有很好的防水性，既可反映不同时代的画面，还可延长其使用寿命。

　　三是有很强的技艺性。陈氏彩绘秉承世代相传，再经后人发扬光大，从配料、调色到上彩，自有一套独特的运作方法，作品既渲染细腻，纹样精致，图案优美，色彩雅致，气韵生动，亮丽光鲜，栩栩如生，又具有抗风、抗晒、抗咸潮的作用，因而保存期比较久，有些上百年的作品，至今看起来还色彩明丽。特别是陈氏彩绘的门神，技艺高超，有口皆碑，在潮汕堪称一绝。

　　由于自清代以来，陈氏家族彩绘作品在潮汕甚至泰国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、香港、澳门等地传播，因此有专家指出，陈氏彩绘具有较高的研究价值：

　　首先，为研究地方人文提供佐证。潮汕地区对古民居、祠堂宗庙的建设从来都是不遗余力的，许多传统建筑从外到内，注重富丽精美的装饰，集嵌瓷、木雕、石雕、灰塑、彩绘等于一体，其中彩绘让建筑起到了画龙点睛的作用。因此，透过陈氏彩绘，可以研究一个地方人文及经济情况。

　　其次，为研究民风民俗提供参考。陈氏彩绘表现的题材、内容广泛，既有山水花卉、飞禽走兽，也有帝王将相、书生仕女、戏剧人物、历史人物等。这些题材和内容，是十分考究的，如龙畔要画文戏出，虎畔要画武戏出，都是要中规中矩的。因此，透过陈氏彩绘，可以研究一个地方的民风民俗。

　　再次，为研究民间艺术提供依据。陈氏彩绘是一门古老的传统艺术，其颜料大多是自然矿物材料，包括朱砂、石青、石绿，将普通的木料、灰塑、石材绘制成五彩缤纷的图案，装饰在屋宇之内，虽然日晒雨淋，却永不褪色。彩绘的内容具有浓郁潮汕艺术特色、与潮汕人民生活息息相关，寄托了老百姓对美好的追求和向往，侧面反映出潮汕地区社会生活的风貌，具有极高的文化价值与艺术价值，为民间艺术的传承发展提供了依据。