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美的飞翔

——吴沛超和他的画
  潮汕鱼饭 (国画)
  日日见利(国画)

  我在人生的画卷中寻找,灵魂在画卷中陶冶,生活在画卷中璀璨。我窥见,那用色彩泼下的山水花卉果瓜,是我燃起的缕缕希望,它们正与阳光对话!这就是画家吴沛超的心声……

  吴沛超,1992年毕业于广州美术学院,曾在中山大学及广州美术学院城市学院任教,现任广州增江书画院院长,广东省九三学社书画院副秘书长,广州中式装饰设计有限公司签约画家。他的画以真善美为审美,追求东西方艺术的融会贯通,中为本,洋为用,不拘古法,道法自然,中得心源,自成一格。

  明代画家陈淳用飞动而纵逸的笔法,在花卉创作融入了“写”的意味,开拓出水墨写意的新面貌。先贤超凡脱俗的花鸟画艺术是一座宝库,吴沛超在这方面努力研习,领会体味陈淳以及徐渭等画家的花卉写意的艺术精髓,再结合西画的功底,形成自己的绘画特色。

  吴沛超画的木棉、牡丹、百合、莲花、鞭炮花、紫藤花、水仙花等等,达到了“以点线提按以及牵丝使转的节律来抒写内心的高度”,将花卉的草书化推到了一定高度。

  他画的水果,荔枝、杨桃、火龙果、桔子、葡萄等,也是大写意,融入“写”的意味而不失真……

  在他的笔下,花卉水果物象,皆被转化为草书的点画使转。由于脱离了“形似”的束缚,获得了更大的自由,整个绘画的过程亦宛如狂草的书写过程,表现为一种由点、线、面所构成的抽象风格。

  画家善于色当墨用,艳而不俗套,华而沉实。最显著的体现在他对每一种物象大块面的处理,如他笔下的荷叶、石头等等。在这些地方,他往往使用酣畅淋漓的大泼墨技法,干、湿、浓、淡、焦并用,起到墨中有笔,笔中有墨的淋漓效果。

  观吴沛超的画,有近于南北朝画家谢赫的六法审美,写实更趋写真,有别于文人画的得意忘形。他所选择的题材以及他的创作风格,虽筑基于古人的绘画传统,但在此基础上,又有独属于自己的创造性发展,这使他在国画“形神关系”的思想与实践中走得更远……吴沛超的画所体现的,不仅是其心灵的表白,更是一种热爱生活,追求真善美爱的情怀的表现。

  画家在立体与平面中寻找自己的表达语言。绘画生命力的延续在于艰难的孕育,当艺术的花苞高出枝头,画的使者把幽香洒满人间,这香气有他的付出,有他的微笑,有他的欢乐!画艺的提升,就是他的一次次美的飞翔!

  祝愿画家在美的艺术天空中,飞得更高,飞得更远!

作者:邢慧子 编辑:张梅 发表日期:2022年08月07日 来源:汕头日报
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