作为粤东家喻户晓的艺术家，肖映川是个热爱生活并将自己对大地的热爱倾注于创作的艺术家。十多年的军旅生涯，让肖映川不仅积累了丰富而独特的创作素材，还在日常的观察和考究中愈发从容地感知生活，特别是家乡这片水土带给他的与众不同，让他放眼山水，投笔写生，用画笔记录生活。肖映川曾任汕头水警区美术员、解放军文艺社美术编辑，汕头画院副院长、广东省美术家协会副主席、中国版画家协会理事，国家一级美术师，并荣获多个国家级重要奖项。尽管荣誉满载，青年时期的军旅生涯不断打磨着肖映川积极上进、勤奋好学的个性，慢慢塑造了他往后为人亲和、真诚开朗的性格，在某种程度也给予他的创作风格一定影响。同时，他也是一个不甘寂寞、乐于分享而心态年轻的老艺术家。在新媒体时代，他不固于传统的表达方式，不断尝试新兴媒介、材料和平台记录并分享自己的创作心得与生活随想。每天坚持写微信日记的他，愿意与大家畅谈自己的画作以及其中的创作灵感、回忆和生活细节，每幅作品都有自己的故事，每个故事都声情并茂。热爱旅行的肖映川总能被途中的美好风光所打动，这些细腻的情感总能通过色彩、留白和细节刻画的对比交织进他的大写意画面中，意蕴丰存。

　　肖映川早年从事版画艺术创作，他的版画用色大胆热烈，浓墨重彩中张扬着他对生活的热爱。然而，这些颜色一点也不突兀。在一个热爱生活的人眼里，天就该是碧蓝，夕阳该是黄灿灿的，土地该是赭红色——也就是生活中的颜色，是肖映川一步一脚印，实实在在地、厚重地踩在大地上的每一刻感触。多年的版画经验给肖映川的水墨画提供了独特新颖的研究视角，在水墨画中融入了版画的写意、硬边语言和黑白处理，增加了水墨画的当代性。高度概括的“减法”创作类型不仅让版画作品展现出独到的精辟写意，拓印等版画技法介入中国画媒材，便自然而然地拓宽了水墨表现的维度。像版画一样，肖映川在水墨画中铺陈了大片的鲜艳色彩，让人不禁联想到诗歌的意蕴：只言片语的留白带来无尽的想象空间，水墨与色彩的对比节奏鲜明，整个画面平正凝注，版画般锐利的边角简洁大气，让画面柔中带刚，气韵生动，皆为匠心。

　　本次“行走大地·肖映川从艺50年作品展”，作为肖映川从艺50年艺术生涯的全面梳理和阶段总结，展出艺术家百余件版画和中国画作品，展现了肖映川不同时期、不同视角下步履遍及的沿途风景，在水墨印版的交叠中将自己对生活的热爱和回味跃然纸上。肖映川一直是生活的有心人，他善于观察，把诸多生活与情感的微妙反应融入画作。他的感情很丰满，但体现在画面中却一点也不矫情，反而很大气，这些或许都与其为人有关。通过肖映川的用心观察和艺术表达，观众不仅能切实感受到他对土地、对山水的鬼斧神工，对人情美、人性美的赞扬，对渗透在生活中的人文点滴、社会进步的热爱，同时还能感受到他的灵气和视野。这次个展也见证了肖映川倾注50余年韶华来描绘自己所热爱的土地和生活，从版画到国画的变化让艺术家与观众一同分享这50年间行走大地风格独特的自然观、山水观。

　　（作者系广东美术馆协会会长、广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长）

　　“行走大地·肖映川从艺50年作品展”于5月21日-6月12日在广东美术馆展出。