水彩画是西方画种，而近代传进中国之后，却能够焕然生新，在老一辈艺术家的探索和努力下，已经有了丰饶的呈现和丰硕的成果。在汕头，水彩画尤其受到画家们的青睐，创作者人数众多，也出现了不少卓有成就的艺术家，如吴芳谷、罗宗海、曾松龄、赵淑钦等等，而李小澄更是后起之秀。在传承前人传统的基础上，他勇于钻研，不断探求，孜孜不倦，终于有了令人瞩目的成绩。

　　由于“水当色画”理念的提出和“以金入画”手法的材料改革，使李小澄的水彩创作产生不俗的审美意义和艺术价值。画家有着非常清醒的认识，在水彩画创作的民族性探索中，他坚持不懈，大胆尝试，使水彩画创作，及时而生动地反映时代，反映潮汕大地轰轰烈烈的生活场景。读他的水彩画作品，我们深感亲切，扑面而来的是熟悉的潮汕风情。

　　不管如何创新，李小澄没有丢掉水彩画的本质。他倡导“以水当色”的艺术风格，正是对水彩画特征的发展。何谓水彩，即水和色彩的结合，其中，水的意义非常重要。我们常说，墨分五色，这是指国画而言，对于国画，墨的运用十分巧妙，也是创作的关键，当然，水在其中也发挥了至关紧要的作用。水彩画也是如此，水如果运用得妙，可以丰富创作的内涵，使作品增加多样化的可能，从而，呈现出让人意想不到的艺术魅力。

　　读他的水彩画，总是空灵而诗意的，饱含着温润，有着朦胧的奇幻，这就是水的效果，水与色彩的奇妙，造就了独特的美的意境。汕头是海滨城市，这种朦胧的诗意，其实正十分恰切，生动而美，妩媚而动人，流荡着牵人情怀的情絮，艺术语言抒情而委婉，浪漫而富有情调。

　　画家从潮汕民间艺术中吸收养分，大胆地把漆金技巧运用到水彩画的创作。这是对水彩画创作的民族化的有益探索，而且获得了成功。

　　漆金，在潮汕多用于木雕，富丽堂皇，流丽焕彩，十分有地域性的艺术特色，如何巧妙地结合进水彩画创作中，使它们和谐而美？其实，还真是颇难操作。我知道，李小澄在创作实践中，耗费了巨大的精力。尝试的过程，是艰辛的，而失败也常常折腾人，有时会让人失去信心的。可是，李小澄没有气馁，更没有放弃。只要认准了，他就会努力去做，这就是一个艺术家的担当。中国美协水彩画艺委会原主任黄铁山就评价说：李小澄将潮汕民间的漆金工艺运用到画中，创造出一种中西审美情趣相结合的视觉效果。

　　李小澄的水彩画蕴含着他对祖国对家乡对生活炽热的爱，这是很重要的，没有炽热的爱，就没有创作激情、创造活力，就不能深刻感染人。这些水彩画，更寄托一种追求与向往，幻想和憧憬。这些作品是“诗与现实”的融合，因此，具有妖娆的美学意境。

　　近来，他倾注精力创作了“小公园”系列作品，这是对一座富有历史和文化底蕴的城市的梳理和打量。在近代历史上，汕头是占有相当分量的，是不容忽视的红色和革命的城市，这里有更多可值得关注和创作的题材，画家也好，别的艺术家也好，都不能缺席。不过，绘写者也不少，如何在充分体现水彩画纪实性的特点上，创作出别具风格和魅力的作品，当然需要有深刻的思考，要别具只眼。阅读李小澄的这组作品，在熟悉的历史场景中，我们却品读出不同的艺术情趣。

　　李小澄从来没有停止过对艺术的追求，这是一种艺术的初心，也是一个艺术家的风范。