上世纪90年代期间，因业务关系往来上海、江浙一带频繁，结识了很多书画界的良师益友，徐建融先生便是其中一位。徐先生是谢稚柳和陈佩秋先生门下高足，艺论名著，更擅书画。

　　认识徐先生，先是从画上开始的，当时我有一本册页，前面开笔的十多位先生都是当年在世大师所作，如陈佩秋、亚明、黎雄才等，徐先生在结篇画了一幅水仙，一派谢、陈风格，兼工带写，顿时眼睛一亮，忙打听作者的具体情况，知道了是徐先生墨宝。

　　徐先生笔下画作，走宋元风格，并涉明清及近现代诸家，近现代诸家中受谢、陈两位先生及刘旦宅先先生影响较多，人物花鸟山水，工笔写意，无所不能，巨丈微尺均擅长，特别是画上题跋更是宏篇巨论顷刻成之，学识素养体现得淋漓尽致。

　　中国画讲“诗画同源”，当下的画家，普遍追求个性化，对笔墨的讲求也今非昔比，但不够重视意境的构筑，好点些也往往止于“画中情”，而拙于“象外意”，不能以诗人般善感的心灵，借助历史文化的迁想妙得，驰骋情思，升华意境。徐建融先生如谢稚柳先生一般工诗词，具备了创造意境必需的诗魂与文心。以诗入画，以画化诗，有此能耐者非经数十年锤炼不可。

　　前贤陈佩秋先生是这么评价徐先生的：徐建融是近十多年来中国画晋唐宋元传统、简称唐宋传统的最有力倡导者。徐建融的画史画论研究，并不是为研究而研究，而是为了书画实践的方向探索；同样，他的书画实践，也不是为实践而实践，而是作为画史画论研究的一部分或一种理论的实践方式，是为了史论研究的更加切实和深化。这就使他的理论，具有了一般理论所缺乏的实践价值，而他的实践，也具有了一般实践所缺乏的理论意义。

　　徐先生不单研究前人，也关注后来者。许多目前活跃在艺坛的从艺者，传统的前卫的，徐先生都如数家珍，对他们的艺术创作和走向都十分关注。我每次前往拜访，都能聆听到先生在艺术方面上的解惑指点和高论，受益颇多。

　　现在，论年龄方面，徐建融先生已步入古稀之年，论艺术，却正处于风华正茂的青春期。愿徐建融先生继续乘风破浪，开创艺术新天地！