□ 李小澄

　　日前，“静静、深深、真真——苏家芬水彩画作品展”在广州展出，著名画家苏家芬凭着女性天生的敏锐感知，凭着扎实稳健的功底和醇厚温和的修养，历经数十年写生创作实践淬炼，成为广东水彩画领域“沉默的高手”。这位与潮汕画界颇有渊源的老艺术家，以个人方式将水彩语言体系推向某种极致。

　　上世纪80年代，苏老师还很年轻，我就熟悉苏家芬这个名字。那时是改革开放万物待兴的时期，学习成了追寻真知的途径。那时，每逢寒暑假，潮汕外出求学的美术院校学生归梓相聚，谈起各自学校引为自豪的老师，苏家芬老师便是其中之一。

　　来自广东轻工职业技术学院（原轻工部广州轻校）的学生黄战生，神情飞扬地对我说：观看苏老师色彩浓烈的作品，使他激动得“两腿发抖”！这令我很羡慕我的这些画友，能得到色彩名师的指导。上世纪80年代，潮汕地区美术初学者能见到真正具有色彩力量的美术老师，难乎其难。在苏老师的影响下，不少潮汕学子后来成长为广东画坛名家，那些回到潮汕地区的也普遍成为当地有影响力的画家。

　　2016年7月，苏家芬老师应广州美术学院粤东校友会的邀请，和几位大学时期同窗来汕头举办水彩画联展。这时，苏老师已经退休，但是，她神采奕奕，风范如故。苏老师的作品，终于在汕头与广大水彩画群体近距离接触，让我也体验一下几十年前画友告诉我的观赏苏老师作品时“两腿发抖”的感受。在汕期间苏老师还前往汕头市新溪第一中学为中学生讲课、示范，这是一所被田园包围的位于汕头市中心市区的美术特色中学，苏老师在这里带给了潮汕地区更年轻一代有关水彩与色彩的知识。

　　一般来说，教师是书本知识的搬运工。但是，对于名师来说，所做的工作并非简单的搬运劳作。苏家芬老师从水彩的材料入手，以水彩材料在表现力度的某些弱点为研究基点，突破了水性材料色彩饱和度和视觉冲击力度的极限性。她从反复研究中得出了“让水粉介入水彩”的结论，让学生先学习水粉，后再学习水彩。苏老师对“光”在水彩画表现力度中的作用，也有独到的观点。认为饱和色彩“靠的就是调子”，从而使苏老师笔下的水果能产生出她自己所追求的效果，画出垂涎欲滴的质感，画出它们的生命力。这使我想起水彩大师王肇民老师，他对水彩的研究不在于从高大上或标新立异的观念开始，而从改革工具与材料开始，着眼于画种的“短处”，变弊为利，成就大事。苏家芬身上同样存在着上一辈人研究学问的风范。如果说，王肇民老师是广东水彩的第一梯队，苏家芬老师便是第二梯队中的重要人物。

　　（作者李小澄系潮汕水彩画院院长）

　　中国美协顾问、 广东省美协名誉主席 林墉：

　　细小的深化，阔大的神化

　　苏家芬画的“大水果”应是小物大画，是细小的深化，阔大的神化。水果本是小意思，是俗物而已，而唯有把水果的放大，在细小的深化之中来求大大的阔大的神化，这可是要有好功夫的!当然，苏家芬那方“小物大画”是一种艺术的定界，能在小中大画，能在大大之中求小小，在小小之中化大大，是大成!

　　广州美术学院副院长、教授、 硕士研究生导师 蔡拥华：

　　苏家芬的作品 实现了三个超越

　　苏家芬老师的作品实现了三个超越：一是超越了一般静物的情调和格局，具有一种西画的贵气,尤其有一种殿堂之气。二是对光的超越，每张画都闪动跳跃着一种很打动人的色光，使得画面的物体有一种神圣感。三是技法上的超越，每张画都是精心刻意的营造，出来的效果却无刻意的痕迹，很轻松。几近“无法”的自由。

　　画家简介

　　苏家芬， 1969年毕业于广州美术学院。中国美术家协会会员，广东轻工职业技术学院副教授。作品曾入选全国、省、市美展并获多个奖项，被广州艺术博物院、广东省博物院、江苏省美术馆、深圳美术馆、古元美术馆及国内外收藏家收藏。

　　出版有《苏家芬水彩画集》、《苏家芬赏珍集》、《苏家五人画集》（合集）、《一家三代八位女画家画集》（合集）、《苏家美术馆藏画集》（合集）。